Bilancio 2025

Il 2025 si sta chiudendo ed è tempo del consueto bilancio di fine anno. 

L'anno trascorso ha visto crescere l'attenzione mediatica e delle istituzioni mondiali su Gaza. Tra proclami, richiami, indignazioni, alla fine, gira e rigira, non è accaduto nulla. Israele non ha subito alcuna conseguenza, né sanzioni, né esclusioni di alcun genere come accaduto invece per la Russia.

Con Trump, tornato in carica alla Casa Bianca, a fare da "mediatore" tutto si è sistemato a favore dei soliti mentre il numero delle vittime del conflitto continua tutt'oggi a salire vertiginosamente con le luci ormai spostate altrove. Spostate verso un Europa sempre più smarrita, dai goffi proclami bellicisti, che si riarma contro nemici immaginari e continua a fare ridere il mondo intero mentre avanza con il suo inesorabile calo demografico, in una crisi di identità devastante.

In Vaticano "morto un Papa se n'è fatto un altro", con Bergoglio, tanto amato dalla gente secondo una certa narrazione progressita, già caduto nel dimenticatoio e nell'irrilevanza della storia.

È stato l'anno in cui, dopo aver sterminato i leader di Hezbollah e consolidato il governo fantoccio in Siria si è provato a cominciare una guerra all'Iran, in pentola da anni, ma con scarsi risultati. 

Oggi il mondo conta oltre 100 conflitti armati attivi. Sudan, Yemen ad esempio, nomi che evocano tragedie dimenticate dai media ma non dalla storia. Milioni di persone sfollate, carestie, distruzione di patrimoni millenari.

In generale oltre due miliardi di persone vivono in contesti segnati dalla guerra. 

In UcraiNA-TO va avanti, per il quarto anno, il solito drammatico teatro di Zelensky che ha mandato al macero una generazione intera ma continua a star lì tra viaggi e selfie improbabili mentre i media perseverano con la narrazione di russi allo stremo, costretti a usare i cavalli.

In tutto questo marasma il governo italiano ha confermato appoggio incondizionato a Israele e Ucraina, in linea con i proclami di riarmo della Von der Leyen, dimostrando ancora una volta la propria vocazione gregaria e masochista, in perfetto accordo con lo schema secondo cui i sovranisti in carriera, tanto più sono incendiari all'opposizione, tanto più sono pompieri giunti a sedersi sulla poltrona.

In Italia nel silenzio generale si continuano inoltre a svendere le ultime aziende, Iveco e Giugiaro le più recenti, investendo solamente su Leonardo e produzioni per guerre.

Chiudiamo con un immagine emblematica del 2025: quella di Wisdom, l'albatros di 74 anni che continua ostinatamente a deporre uova. In un mondo che sembra andare a pezzi, l'anziano Albatros è metafora della vita che trova sempre il modo di persistere. 

Buon 2026 a tutti.

L'Esorcista di W.Friedkin, 52 anni dopo

Il 26 dicembre del 1973 usciva nelle sale "L'esorcista" di William Friedkin, parliamo di ben 52 anni fa.

Da allora sono stati girati tantissimi film sull'argomento, con mezzi tecnologici più moderni che han superato di mille volte quelli utilizzati dal film di Friedkin. Quel che rende questo film insuperabile non è infatti legato agli effetti, è qualcos'altro, qualcosa di più insidioso che si annida nella struttura stessa del film.

Friedkin capì che il vero orrore non abita nello spettacolo del male, ma nel suo ingresso silenzioso nella normalità. 

La casa dei MacNeil è luminosa, borghese, razionale, ordinaria. Il demone non irrompe, si infiltra, gradualmente, attraverso rumori nel solaio, piccole stranezze, crepe impercettibili nella quotidianità. Quando finalmente si manifesta, è già troppo tardi.

È anche una metafora del male, inteso in senso ampio, di come si infiltra nella vita reale. Non con esplosioni o segni evidenti, ma attraverso piccole compromissioni, silenzi, crepe. Potrebbe essere una dipendenza che inizia con un bicchiere in più, una piccola bugia che corrode l'animo, dei dettagli trascurati. Quando poi il male si manifesta in modo incontrovertibile, le radici sono già profonde.

I film successivi hanno quasi sempre invertito la formula mostrando il male, spiegandolo, rendendolo spettacolare. Uno spettacolo che poi in fin dei conti è quasi rassicurante perché lo si può guardare da lontano. L'Esorcista invece toglie ogni distanza di sicurezza. Il suo ritmo lento, la sua apparente tranquillità iniziale, quella Georgetown autunnale così familiare...

52 anni dopo, nessun budget può comprare quelle atmosfere, quel disagio di confine tra scienza e fede.

Nessuna tecnologia può replicare il vuoto di quelle zone d'ombra dove le certezze crollano.

Il dottor Caligari di Wiene

"Il gabinetto del dottor Caligari" di Robert Wiene non è semplicemente un capolavoro dell'espressionismo tedesco di 100 anni fa ma uno specchio deformante sulla condizione umana.

Il messaggio finale del film è: chi controlla davvero la narrazione?

Come si può distinguere la sanità dalla follia quando chi detiene il potere controlla anche le definizioni di normalità? 

Il dottor Caligari, direttore del manicomio che manipola il sonnambulo Cesare per compiere omicidi, incarna un'allegoria dell'autorità che persiste in ogni epoca. Non importa se pensiamo ai totalitarismi del passato o alle manipolazioni algoritmiche contemporanee: il tema è universale. Chi ha il potere di definire la realtà ha il potere assoluto.

Le scenografie distorte, gli angoli impossibili, le ombre dipinte direttamente sui fondali - tutto in Caligari grida che la realtà è instabile. Non scelta stilistica arbitraria ma filosofia tradotta in immagine. 

L'espressionismo tedesco capì che l'orrore autentico non abita nei mostri esterni, ma nella deformazione della percezione stessa.

In un'epoca come la nostra, dove la realtà viene costantemente mediata, filtrata, alterata da schermi e algoritmi, quelle scenografie oblique diventano metafore perfette del disorientamento esistenziale. Sì vive in un eterno "gabinetto di Caligari" digitale, dove distinguere il vero dal manipolato è complesso.

Cesare, il sonnambulo controllato da Caligari, si muove nel mondo senza vera coscienza, esegue ordini che non ha scelto, compie atti di cui non è responsabile. Una metafora della condizione umana, di masse che si muovono in stati di semi-coscienza, ipnotizzati da narrazioni esterne, eseguendo routine imposte.

Siamo svegli o stiamo sognando il sogno di qualcun altro?

Il film non risolve la sua ambiguità. Anche dopo la "rivelazione" finale, i dubbi persistono. E se fosse davvero Francis, il narratore, quello sano di mente? E se il "vero" dottor Caligari fosse effettivamente un mostro mascherato da autorità benevola? Il film rifiuta di dare la consolazione della certezza.

Questo rende Caligari profondamente moderno, anzi post-moderno ante litteram. In un'epoca che ha smantellato le grandi narrazioni, che ha visto il crollo delle certezze ideologiche, che naviga nell'era della "post-verità", l'ambiguità radicale di Caligari è più rilevante che mai.

"Il gabinetto del dottor Caligari" è senza tempo perché tocca nervi scoperti dell'esperienza umana: il rapporto con l'autorità, la fragilità della percezione, la possibilità della follia, il confine labile tra controllori e controllati. Ogni epoca trova in quel labirinto di ombre e angoli deformati il proprio incubo specifico, il proprio Caligari particolare.

Il senso della vita

Nella cultura contemporanea si è affermata l’idea che il senso della vita risieda nelle esperienze individuali, nel compimento personale o nel valore che ciascuno ritiene di dover esprimere. Questa visione, pur diffusa e spesso rivestita di sfumature spirituali, rivela un tratto profondamente egocentrico: pone il singolo al centro del significato, come se la sua biografia potesse da sola rendere conto del mistero dell’esistenza. Ma proprio la fragilità dei risultati raggiungibili in una sola vita mostra il limite di questa impostazione. Le aspirazioni individuali, per quanto nobili o intense, restano inevitabilmente esposte alla brevità dell’arco umano e non riescono a sostenere il peso di un significato duraturo. È in questo scarto tra ambizione personale e finitezza biologica che si inserisce la proliferazione di maestri spirituali, percorsi iniziatici e dottrine che promettono continuità simboliche laddove la realtà non può offrirne.

A questa visione autoreferenziale si contrappone il concetto di staffetta: una prospettiva che restituisce l’essere umano alla sua collocazione naturale, quella di veicolo temporaneo all’interno di un compito che lo supera. Non un individuo chiuso nel perimetro del proprio vissuto, ma un portatore di un lascito più grande, inscritto nella lunga catena delle generazioni. In questa ottica, la vita non è impoverita, bensì esaltata; diventa epica ed eroica proprio perché partecipa a una trama che trascende il singolo e che si rinnova a ogni passaggio di testimone. La grandezza non consiste più nel produrre un significato personale, ma nel contribuire a un’opera collettiva di cui si è custodi per un tratto limitato ma essenziale.

È in tale dinamica che l’esperienza della genitorialità assume un valore profondamente spirituale, pur senza ricorrere a simbolismi esoterici. I figli non sono un’estensione dell’ego, ma un’apertura verso ciò che continua quando l’individuo cessa. Essi incarnano un significato ultimo perché rendono concreta la continuità che l’individuo non può garantire da solo; sono la manifestazione vivente di una missione che sopravvive alla persona e la rende parte di una storia più ampia. Dove vi è discendenza, la necessità di costruire cosmologie artificiose o percorsi iniziatici infiniti tende a dissolversi: la realtà stessa offre un orizzonte di senso tangibile, privo di quella compensazione simbolica che spesso maschera la solitudine esistenziale.

La morte, in questa prospettiva, non è più il termine assoluto da negare o spiritualizzare fino a svuotarla, ma una cerniera tra un tratto compiuto e un tratto che continua altrove. Essa mantiene una dimensione severa, perché mette in luce ciò che rimane incompiuto; ma non è priva di significato quando viene inserita nella continuità generazionale. Senza eredi, la morte tende a ricadere nel suo carattere di interruzione; con essi, invece, diventa un passaggio, uno dei punti di svolta di una missione che non appartiene al singolo ma alla linea di cui egli è stato parte.

La sessualità usa e getta

Oggi più che mai piace raccontare la favoletta del libertinaggio come momento di leggerezza, degli incontri sessuali senza conseguenze, del contatto senza traccia.

È una menzogna.

Quando due corpi si uniscono, non sono solo epidermidi che si sfiorano. Sono abissi che si guardano. Sono storie che si compenetrano.  Nell'intimità fisica si porta tutto ciò che si è: le umiliazioni, gli abbandoni, le speranze, le lacune dall'infanzia.

Una becera visione materialista vuole persuadere che si può entrare e uscire dai corpi altrui come da una stanza d'albergo. Prendi quello che ti serve, il piacere momentaneo della carne e poi dimentica. Non è cosí che funziona. Nessuno esce illeso da un incontro profondo perché l'altro non è mai solo un corpo. È un mondo con le sue crepe, i suoi deserti, le sue città sommerse. Quando si riduce qualcuno a strumento di piacere, si commette una forma di violenza ontologica negando la sua complessità, la sua storia, il suo essere più che carne. Sì diviene consumatori di superfici.

Non è una questione meramente morale. L'anima registra. 

L'intimità è sempre un atto potente che ha delle conseguenze al proprio interno, anche quando nasce da un impulso, anche quando dura una notte sola.

Il proliferare delle cosiddette "patologie mentali", delle ansie, dell'uso di psicofarmaci, non è forse, uno dei motivi di questa frantumazione? Il risultato di aver assorbito troppi mondi senza mai digerirne nessuno?

Accumulare frammenti di intimità come fossero esperienze usa e getta non è mai innocuo.

Usurpatio – L’appropriazione politica della canzone italiana

Usurpatio – L’appropriazione politica della canzone italiana, Edizioni WI

Il termine usurpatio affonda le sue radici nel diritto romano. Nell'ambito che ci interessa, questa antica parola latina assume un significato più sottile ma non meno pregnante: l'appropriazione graduale di un'opera artistica da parte di forze politiche che ne alterano il senso originario per piegarla ai propri fini.

L'usurpazione politica della canzone d'autore non avviene mai in modo brutale o dichiarato. Non si tratta di una conquista militare, ma piuttosto di un processo di sedimentazione culturale che si sviluppa attraverso stratificazioni successive di interpretazioni, utilizzi e ricontestualizzazioni. Come l'acqua che, goccia dopo goccia, scava la roccia più dura, così l'appropriazione politica trasforma impercettibilmente il significato di una canzone fino a renderla irriconoscibile rispetto alle intenzioni originarie dell'autore.

Da De André a Gaber, da Dalla a Battiato, da Battisti a Branduardi, da Bennato a Lindo Ferretti, da Rino Gaetano a Ruggeri a tanti altri: le loro parole vengono citate, decontestualizzate, svuotate. Trasformate in slogan. La complessità del pensiero ridotta a propaganda. La memoria postuma derubata. USURPATIO indaga questo meccanismo di appropriazione indebita. Come il potere si è appropriato negli anni del cantautorato per legittimarsi. Un'analisi necessaria per restituire dignità alle parole e a chi le ha scritte. 

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"Dead Man" di Jim Jarmusch

Il capolavoro misconosciuto di Jim Jarmusch, "Dead Man" è una meditazione cinematografica sulla morte come processo di trasformazione ontologica.

William Blake, un contabile di Cleveland (Johnny Depp), intraprende un viaggio che è insieme geografico e metafisico, dalla civiltà industriale dell'Est americano verso l'Ovest selvaggio, territorio liminale dove le certezze della modernità si dissolvono.

La struttura narrativa del film richiama il Libro tibetano dei morti: Blake è già morto nel momento in cui il proiettile gli trapassa il corpo, ma non lo sa ancora. Il suo viaggio con Nobody (Gary Farmer), nativo americano che lo scambia per il poeta romantico inglese, diventa un bardo – quello stato intermedio tra morte e rinascita descritto nelle tradizioni orientali. Nobody è lo psicopompo, la guida che accompagna l'anima verso la sua trasformazione finale.

Jarmusch decostruisce il Western americano rivelando la violenza fondativa su cui si erge il mito della frontiera. 

Il bianco e nero stridente, la colonna sonora ipnotica di Neil Young, i silenzi dilatati, tutto concorre a creare un'esperienza di straniamento heideggeriano. Blake viene strappato dal mondo del Das Man, dell'esistenza inautentica e anonima, e gettato nella radicale contingenza dell'essere-per-la-morte.

La metamorfosi di Blake da mite impiegato a fuorilegge non è degenerazione morale, egli scopre la violenza già inscritta nel tessuto della "civiltà", quella stessa che ha massacrato i popoli nativi. 

Il vero "dead man" non è Blake, con la pallottola accanto al cuore, ma la società industriale morta nell'anima.

Disagi relazionali e marketing

Parlando con persone sopra i quarant'anni emerge un disagio comune: la difficoltà crescente nel costruire relazioni autentiche. Non si tratta solo della normale complessità delle dinamiche affettive, ma di qualcosa di più profondo che sta cambiando il modo stesso di relazionarsi.

Oggi tutti vengono immediatamente catalogati: "È un narcisista", "Ha un attaccamento evitante", "È un manipolatore emotivo", "Ha traumi irrisolti". La psicologia pop, diffusa attraverso social e podcast, ha creato una società di diagnosi lampo dove bastano pochi segnali per archiviare una persona in una categoria problematica. La psicologia, vista come filtro costante che precede ogni incontro, trasforma la conoscenza dell'altro in un esercizio di individuazione dei difetti. Ci si approccia al prossimo non con curiosità ma con sospetto preventivo.

A quarant'anni molti portano con sé separazioni, delusioni, figli da precedenti relazioni. Sono esperienze che naturalmente generano prudenza, ma il clima culturale attuale amplifica questa diffidenza trasformandola in un muro difensivo quasi impenetrabile. La narrazione dominante invita costantemente a "proteggersi", a riconoscere le "red flag", a non abbassare mai la guardia. Il risultato? Persone che si avvicinano all'altro già in posizione difensiva, pronte a scappare al primo campanello d'allarme, reale o immaginato.

Che dire poi dei corsi per single, i coaching relazionali, i guru della seduzione che promettono di insegnare "tecniche" per conquistare. L'amore come una partita a scacchi dove applicare mosse studiate, schemi comportamentali, strategie di comunicazione calcolate per ottenere un risultato. Persone che provano ad apparire interessanti seguendo copioni, che dosano messaggi secondo tempistiche "ottimali", che nascondono vulnerabilità per paura di sembrare "bisognosi". Tutti cercano autenticità applicando tecniche di manipolazione, generando incontri artificiali dove nessuno si mostra davvero per quello che è. Il risultato: solitudine condivisa. Ci si ritrova con persone che desiderano profondamente una connessione autentica ma si avvicinano agli altri con diffidenza, armati di etichette diagnostiche e tecniche di seduzione, pronti a ritirarsi al primo segno di imperfezione.

Lasciare spazio alla vulnerabilità è ormai un rischio che in pochi sono disposti a correre.

Le relazioni si costruiscono nel tempo e non si conquistano con strategie. Il marketing attorno al mondo relazione è totale spazzatura.